Kaikki näyttelyn taiteilijat ovat valmistuneet kuvataiteilijoiksi SAMKin Taidekoulun kampukselta Kankaanpäästä. Suurin osa taiteilijoista on valmistunut vuonna 2005, joten he kokoontuivat nyt 20 vuotta myöhemmin yhteen pitämään ryhmänäyttelyn.
Taiteilijan kehuvat opiskeluyhteisöä oli turvalliseksi paikaksi olla ja kokeilla.
– Yhteishenkemme oli todella hyvä ja tämän näyttelyprosessin myötä olemme huomanneet, että se on totta edelleen. Näyttelyssämme näkyy aika; mistä olemme tulleet, missä kohdassa olemme nyt ja mitä matkan varrelta on tarttunut mukaan, taiteilijat kuvaavat.
Esillä on muun muassa maalauksia, veistoksia, installaatioita ja tekstiiliteoksia.
Näyttelyn taiteilijat:
Sini-Inari Haverinen, Katri Heinänen, Piia Koski, Outi Kuusisto, Minna Kähkönen, Juuso Leppälä, Hanna Luukkonen, Anna Turunen ja Outi Vanhatalo.
—————
20 vuotta myöhemmin -näyttelyn taiteilijoiden esittely
Sini-Inari Haverinen
”Käteni muistavat asioita, jotka tulevat kaukaa sukupolvien takaa. Siksi koen, että en työskentele yksin; teoksiini vaikuttaa pitkä sukupolvien ketju. Tekotapa ja siihen käytetty aika on minulle usein tärkeämpää kuin itse lopputulos. Hitaus, hartaus ja tietynlainen mielenlaatu ovat vahvasti läsnä. Rakennan veistokseni useimmiten keramiikasta, puusta, erilaisista orgaanisista aineista sekä monenlaisesta käytetystä ja pois heitetystä materiaalista.
20 vuotta sitten – merkitsee minulle muistamista; uskalsin valita ammatin, minkä äärellä on jatkuvasti uusia kysymyksiä, mutta ei yhtään varmaa vastausta. On välitiloja ja rajamaita, on vapaus olla tietämättä. Tämän samanlaisen mielenlaadun jakaminen silloisten opiskelutovereideni kesken oli, ja on edelleen asia, jonka äärellä on tuttua ja turvallista olla riippumatta siitä kuinka paljon aikaa on mennyt. Näyttelyyn tekemääni teokseen ”Elonkautinen” olen käyttänyt keramiikkaa ja puun tuhkaa. Se on ajatus elämän kiertokulusta, yritys hahmottaa omaa pientä paikkaani tässä äärettömässä jatkumossa.”
Katri Heinänen
”Joskus ajatukset syntyvät tekemällä, kasvavat käsien kautta. Kirjoin ja ajattelin aikaa nyt ja ennen minua ja mummojeni tekemiä pöytäliinoja kaapissani. Ajattelin arkipäiviä ja katettuja pöytiä. Mietin ruokaa ja perusasioita: perunoita, porkkanoita, sipulia, tomaattia. Pitää kasvattaa ruokaa, että pysymme hengissä. Olemme kiinni maassa.
Sanan kulttuuri alkuperä on latinan sanassa cultura, joka tarkoittaa viljelystä. Alunperin tämä tarkoitti maanviljelyä. Myöhemmin syntyi käsite animi cultura eli hengen viljely. Näin kertoo Wikipedia ja jatkaa: ”Kun nykyaikaisessa ihmiskäsityksessä ihminen on evoluution tuote, niin loogisesti hengenviljelyä ei voi enää pitää luonnon vastakohtana. Kaikki ihmisen tekeleetkin ovat tässä katsannossa osa luontoa.” Toivon, että emme ”tekeleillämme” tuhoa sitä, minkä osa olemme, vaan säilytämme ja suojelemme.”
Teossarjan nimi: Ruokaa – Animi cultura, 2023–2025, kirjonta kankaalle, paperiset mehupillit
Piia Koski
”Olen taidemaalari Etelä-Pohjanmaalta. Asun ja työskentelen pienessä kylässä luonnon ympäröimänä. Pystyn näin ollen helposti olemaan osa luontoa ja ammentamaan sieltä inspiraatiota taiteelliseen työskentelyyni. Maalaan luonto- ja eläinaiheisia teoksia. Teosten taustalla on oma luontosuhteeni ja -kokemukseni, mutta myös syvempiä ajatuksia ihmisen ja luonnon yhteydestä ja sen yhteiselon vaikutuksista toisiinsa. Minua kiinnostaa myös muiden ihmisten luontosuhteet- ja kokemukset sekä käsite biofobia. Maalauksissani on mystisyyttä ja symboliikkaa. Maalaus maisemasta voidaan tulkita mielentilaksi tai muotokuva eläimestä on metamorfoosi persoonasta.
Sattumalla on iso osuus työskentelyssäni, sillä en yleensä suunnittele tai luonnostele teoksia etukäteen, vaan lähden liikkeelle jostain väristä ja muodosta. Kerros kerrokselta teos jäsentyy ja alkaa kertoa tarinaansa. Teoksissa on yleensä useampi maalikerros ja työskentelyn jälkiä, kuten maalin roiskeita, valumisia ja raaputuskohtia. Maalauspinnan tekstuuri on osa teosta, haluan teoksessa olevan jälkiä tekijästä, jotain inhimillistä. Luonto on minulle tärkeä, koen olevani teosteni kautta luonnon puolestapuhuja. Teokset herättävät muistoja, tunteita ja ajatuksia.”
Outi Kuusisto
”Onko taiteilijuus muuttanut minua 20 vuoden aikana tai muuttunut minussa?
Se tuntuu kuin eiliseltä päivältä, kun valmistuimme koulusta.
Tänä aikana olen mennyt naimisiin, saanut kaksi lasta Uuno (17 v.) ja Miina (15 v.). Myös koira Pimu on tullut perheeseemme.
Olen tehnyt maalarin töitä ja maalannut taidetta sekä tilaustöitä. Pitänyt muutamia näyttelyitä. Viimeisin ”Pitkästä aikaa” 10/2022, jossa maalasin usean työni vanhojen teosten päälle. Paljon mahtuu 20 vuoteen. Taiteilijuus on edelleen sydämessä, mistä se tulee väreinä ulos.
En minä ihmisenä ole kuin vanhentunut, kasvanut sekä kasvattanut ja kokenut enemmän.
Sanonkin monesti, että olen äiti, vaimo, maalari, taiteilija sekä taivaanrannan maalari.
Olen vuosien varrella maalannut myös seinämaalaus-/muraalityyppisiä teoksia, mistä sainkin idean toteuttaa sellainen tähän näyttelyyn.
Upeaa olla Kankaanpäässä kokemassa tälläinen juttu yhdessä muiden taitelijoiden kanssa.
Tuntuu todellakin ♥️”
Minna Kähkönen
”Olen lahtelainen kuvataiteilija ja taidemaalari (s. 1980). Valmistuin Satakunnan ammattikorkeakoulusta Kankaanpäästä vuonna 2005. Sen jälkeen opiskelin Lahden Taideinstituutissa kuvataiteilijan erikoistumisopinnot v. 2008–2009. Olen Lahden Taiteilijaseuran jäsen ja Taidemaalariliiton kokelasjäsen.
Maalaan pääasiassa öljyväreillä. Viime vuosina olen maalannut kaupunkimaisemia, joista puuttuvat ihmiset kokonaan. Maalaus on kuin näyttämö, jossa odotetaan jotain tapahtuvaksi tai jossa on juuri tapahtunut jotain. Kirkkaat värit korostavat maalausten outoa tunnelmaa.”
Juuso Leppälä
Juuso Leppälä s.1981 Porissa asuva ja työskentelevä kuvataiteilija, joka on erikoistunut piirroksellisiin, sarjallisiin teoskokonaisuuksiin, jotka liikkuvat kuvataiteen ja taidesarjakuvan välimaastossa. Käyttää tekniikkana pääasiassa piirtämistä nestemäisellä tussilla, kuivapastelliliiduin sekä akvarellilla pohjustetulle vanerilevylle.
Toiminut kuvataiteilijana vuodesta 2006. Pitänyt yksityisnäyttelyitä Suomessa ja osallistunut lukuisiin ryhmä- ja yhteisnäyttelyihin. Viimeisimpiä näyttelyitä mm. 2021 Porin Taidemuseo ja 2024 ArsPori. Taideproduktioita mm. T.E.H.D.A.S. ry:n riveissä. Toimii aktiivisena myös Porin Taidegraafikoissa sekä on taiteilijaseura Nyte ry:n jäsen. Tekee lisäksi taidegrafiikkaa ja valokuvaa.
Hanna Luukkonen
”Olen porilaistunut kuvataiteilija (1969, Sääminki), psykoterapeutti ja yrittäjä. Teen kuvataidetta veiston, maalauksen ja piirtämisen keinoin: Tuttujen esineiden muuntelu ja piirustusjälki ovat viime aikoina kiinnostaneet. Puun pinnan herkkyys tuntuu merkitykselliseltä vihjeiden antajalta ilmaisuun. Tunteen tavoittaminen on teosteni muotoa ohjaava periaate ja teosten hahmottelu, kuvittelu mielessä suuri nautinnon lähde elämässä. Se että pieni tekemisen prosessi saa pysyä jatkuvana yllä on hyvin, hyvin tärkeää. Näyttelyn työstäminen yhdessä luokkatovereiden kanssa tulee olemaan kiinnostava ja antoisa prosessi.”
Anna Turunen
”Minua kiinnostavat muutoksen, toiston ja keskeneräisyyden ajatukset, jossa ympäröivä maailma sekä jokapäiväinen on läsnä vuoropuhellen. Ajatukset muotoutuvat teokseksi tekemisen ja kokeilun kautta usein asioiden väliinjäävän jäädessä kaikkein merkityksellisemmäksi. Työskentelen vaihtelevilla välineillä, joista ajatukseen sopivin valikoituu.
Tuntuu hyvältä ajatella aikaa taaksepäin, mutta ”huh että 20 vuotta”!
Turunen lähtee työskentelyssä liikkeelle aika-ajatuksista, 7-päiväinen viikko, 20 päivää sitten, 20 vuotta myöhemmin, 20 minuuttia. Ajan liikettä ja pysähtymistä ajassa.
Yksittäiset teososiot muovautuvat työskentelyn edetessä kokonaisuudeksi, jossa on tilaa vuoropuhelulle ja sattumalle, välien kokemiselle.
Anna Turunen (s.1981 Hämeenlinna) on Porissa asuva ja työskentelevä Kuvataiteilija TaM.
Outi Vanhatalo
”Taidekoulusta valmistuttuani ajauduin melko pian tatuointialalle luomaan vähän erilaista, enemmän henkilökohtaista taidetta suoraan ihmisille. Tatuoiminen on toisaalta enemmän käsityötä, ainakin silloin kun tatuoitavat aihiot ovat geneerisiä tekstejä, symboleita ynnä muita elementtejä, joiden tuottaminen ei edellytä tekijältään luovaa ajattelua tai taiteellista näkemystä. Mutta toisaalta tatuoinnit voivat olla myös mestarillisesti toteutettuja, ainutlaatuisia taideteoksia, jotka kulkevat kantajansa mukana läpi tämän elämän.
Tatuoiminen on kiehtova tekniikka, joka tänä päivänä ei rajoitu ainoastaan ihmisen iholle tuotettavaksi tavaksi tehdä kuvia; Tatuointikoneella on mahdollista työstää mm. silikonia, paperia, ja jopa akryylia. Koen, että tällaisten vaihtoehtojen tutkiminen on kiinnostavaa, ja tarjoaa minulle aivan uuden tavan toteuttaa itseäni.”
—————
KANKAANPÄÄN GALLERIA
Jämintie 2 D, 38700 Kankaanpää
Avoinna ke 12-18, to-pe 12-16, la 11-14
Kankaanpään Taideyhdistys ry
Maija Anttila galleriavastaava puh. 045 854 6161
